某些事情讓我們心里有了一些心得后，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣可以記錄我們的思想活動。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編精心整理的音樂教師教學心得，歡迎閱讀與收藏。
作為一音樂教師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現(xiàn)音樂，才能掌握演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬椋缫綦A，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優(yōu)傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。
在課堂中，教師的角色不僅是知識的呈現(xiàn)者、學習的指導者，更重要的應是課堂教學中呈現(xiàn)出的信息的重組者。為了提高教學的有效性，我個人感覺，音樂教師應該注重提高教師的教學技能、創(chuàng)設積極的課堂氛圍、加強師生的課堂互動等能力的提高。
首先，教師要注重自我的教學技能，在確保自己豐富的音樂知識與素養(yǎng)下，才能更好地解讀音樂內容，把的呈現(xiàn)給學生。同時要正確的分析學情，把握學情，牢牢的抓住學生課堂的心，確保音樂課堂上對培養(yǎng)音樂興趣的有效性。教師對于學生因思維活躍而迸發(fā)出的想法與表現(xiàn)的敏感性，對教學時機的捕捉與把握能力，指導學生學習的能力，重組課堂教學的能力，以及不斷進行自我更新與突破的意識與能力等。這些都是教師自我技能的提高。
其次，創(chuàng)設積極的課堂氛圍可以很有效的使整堂課豐富有趣，讓學生在輕松的壞境下，有效的完成課堂教學目標。那么如何創(chuàng)設積極的課堂氛圍呢?比如可以在課堂中設置大情景，情境教育特別容易讓學生接受。又或者可以加入一些分組合作的討論組，讓學生們自主學習，自主討論。讓學生真正的成為課堂的主體。
再者，師生之間的溝通和交流也同樣重要。很多時候，教師在上課的時候往往忽略了與學生的溝通，總是急于把自己知道的東西教授給學生，而沒有真正意義上與學生進行溝通交流。課堂交流不僅僅包括師生之間的正面交流，互相提問，也包括了與學生小組討論組之間的交流等。
在新課程標準要求下，教師能夠對教學過程中因學生活躍的思維活動而迸發(fā)出的火花有敏銳的感知力，并能靈活有效地進行課堂教學內容的重組。音樂教師需要不斷地對自己的思維方式和教學實踐進行反思，并善于從中發(fā)現(xiàn)問題，養(yǎng)成對日常教學工作保持敏感和探索的習慣，不斷改進自己的教學工作，從而使感性認識不斷上升為理性認識。
音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發(fā)起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關系。
一、打破常規(guī)傳統(tǒng)的音樂課總是“發(fā)聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，學生們也心中有數(shù)：接下來老師會讓我們作什么了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問：他們還會喜歡上音樂課嗎？
二、轉變教學模式教學方法多樣性，可以有一個生動的開場白（或是故事，或是律動，或是———）一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫，環(huán)環(huán)相扣，內容新穎，符合學生年齡特點（或是用一個故事貫穿首尾）才能讓學生在潛移默化中學到知識，這種寓樂于樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎？
三、教師的語言教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，才可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了！
根據(jù)學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，貫徹落實新課標新課改精神，培養(yǎng)學生一定的音樂技能，尤其注重培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。切實提高學生的音樂素質。努力完成好本學期的工作任務。
1、初一音樂教材學期教學，每周一節(jié)。
2、學校有關音樂方面的文娛工作。
本冊教材內容有：
歌曲六課，每課還包括“聆聽”、“演唱”、“活動”等內容，這些內容均有機的聯(lián)系在一起。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面發(fā)展具有不可替代的作用。
學生由于底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據(jù)具體情況因材施教，充分激發(fā)這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現(xiàn)，尋找他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們的感情。
1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。
2、學生膽子小，缺乏表演自我的能力。
3、學生對音樂的學習，觀念不正確。
重點：
1、讓學生有感情的演唱歌曲，并滲透德育。
2、培養(yǎng)學生聽音樂的能力。
難點：
1、根據(jù)音樂的情緒為樂曲分段。
2、為音樂情景劇設計圖畫、節(jié)奏、伴奏
1、知識目標：了解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識
2、能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。通過欣賞，了解多種常見的演奏形式，培養(yǎng)學生對音樂的速度，力度，節(jié)奏、節(jié)拍、音色、音區(qū)的感知能力，培養(yǎng)他們的音樂想象力和聯(lián)想能力。認識了解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養(yǎng)一定的齊奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養(yǎng)合作意識和樂觀向上的生活態(tài)度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發(fā)展的新人。
4、質量目標：通過學習能掌握教材規(guī)定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。
1、合理的設計教學環(huán)節(jié)。
教學環(huán)節(jié)的合理性是實現(xiàn)音樂學期有效教學的前提。在不同的幾個班上不同的一課時，教師就對每個班的教學環(huán)節(jié)和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現(xiàn)力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對于好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環(huán)節(jié)；對于樂感稍弱、接受較慢的班級則采取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等的游戲激勵環(huán)節(jié)提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性?？傊?，任何教學環(huán)節(jié)的設計都必須從學生出發(fā)，從教學目標入手，這樣才能為實現(xiàn)音樂學期的有效教學提供良好的前提條件。
2、積極的創(chuàng)設學期情境。
全面營造一個良好的學期情境是實現(xiàn)學期有效教學的關鍵。在我?！坝行Ы虒W”模式研討活動的討論中，我們根據(jù)不同的課型設計出不同的學期引入形式――故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂學期帶來意想不到的效果，學期情境的創(chuàng)設還可以根據(jù)學期的具體情況通過以下方面進行深入和發(fā)展：
（1）通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入學期學習。
（2）讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂后說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。
（3）有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創(chuàng)作、歌曲創(chuàng)作、節(jié)奏創(chuàng)作、繪畫創(chuàng)作讓學生運用不同的方式表現(xiàn)音樂。
（4）靈活的運用學期語言。教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使學期氣氛生動活躍，從而提高學期教學的有效度。音樂學期因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發(fā)學生對音樂的興趣。
（5）充分的利用學期評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之后到處泛濫的“你真棒！”教師們對學期評價產生了許多誤區(qū)，隨著課改的不斷深入，我們也發(fā)現(xiàn)學期的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好學期評價也有了自己的妙招。
1、初一年級的音樂教材學期教學主要是以優(yōu)化學期的“教”與“學”過程，以培養(yǎng)學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。
4、課外第二學期，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養(yǎng)學生的表演能力。
5、以審美為核心，激發(fā)學生學習興趣。
6、師生互動，以學生自主學習為主。
7、通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。
8、通過游戲活動來感知、體驗、創(chuàng)造音樂，發(fā)展想象力和創(chuàng)造
第一單元難忘歲月3課時
第四單元樂海泛舟3課時
第二單元非洲的靈感3課時
第五單元輕歌曼舞3課時
第三單元長江兩岸3課時
第六單元春之聲3課時
堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。
不足：對于學生的肆意課堂的行為掌控力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現(xiàn)。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應注意把握尺度。增強幽默力量。
為了使自己在教學水平及業(yè)務水平都有所提高，本學期，我加強了自身素質的培訓，先后參加了音樂教學對音樂學科教學有了進一步的認識，首先，從每一節(jié)音樂課教學開始，我都以打造一節(jié)優(yōu)質課這樣的理想來入手，對于每節(jié)課我都提前做了相當大、相當多的準備；其次，平時的教學反思，為科研鋪就平坦大道，教學圍繞科研，教學更要再此之外包含它，這樣有了內部的圓心，做多大的校驗和科研它都還像是一個圓。
總的說來，本學期的音樂工作做的比較滿意，雖然也還有不足之處，我想在今后的教學和科研的工作中，我會奮起直追、找出不足、認真改進、努力提高，我想我一定會把音樂工作做的更出色。
音樂是學校教育活動的重要內容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術，不論是唱、奏、聽，都關聯(lián)著人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養(yǎng)學生的音樂興趣、發(fā)展學生音樂能力方面進行了一些探索。
節(jié)奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養(yǎng)和訓練學生的節(jié)奏感是音樂活動的主要內容之一，也是學生學習音樂基本技能、技巧的基礎。節(jié)奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現(xiàn)手段。培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，是使學生能體驗感受節(jié)奏在音樂藝術中的情緒，感受節(jié)奏美，并能準確地再現(xiàn)節(jié)奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節(jié)奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規(guī)律的聲音叫做節(jié)奏，并讓學生自己去尋找節(jié)奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節(jié)奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生發(fā)現(xiàn)一種新的有節(jié)奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：“這是我聽出來的”。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節(jié)奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節(jié)奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現(xiàn)出來，讓學生反復傾聽，感受和理解，使他們形成節(jié)奏意識。
2.培養(yǎng)學生創(chuàng)造音樂的能力
音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現(xiàn)的欲望。因此，在教學的各個環(huán)節(jié)，教師都要積極創(chuàng)造條件讓學生參與活動。如通過律動、舞蹈及使用節(jié)奏樂器伴奏等活動，通過游戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。為學生創(chuàng)造更多的自我表現(xiàn)機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創(chuàng)造性音樂活動中，學生對音樂形象、聲響、旋律與節(jié)奏，逐步產生興趣，并在活動中探究音樂的奧秘、感受和體驗音樂創(chuàng)造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究、創(chuàng)新的需要，如探究聲音的和諧美、追求節(jié)奏樂隊的普通美，表現(xiàn)舞蹈動作的姿態(tài)美等。
(1)營造教育環(huán)境，創(chuàng)設音樂氛圍。
德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認為：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂”。因此，我們應引導學生在各種環(huán)境下體驗音樂、理解音樂，活躍音樂思維，培養(yǎng)他們的感受力和創(chuàng)造力。根據(jù)他們無意注意為主的心理特點，創(chuàng)設良好的音樂環(huán)境與氛圍，發(fā)揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急于教音樂，而是觸發(fā)學生主動學習音樂的萌芽。音樂是“動”的藝術，這正好符合學生好動的特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產生興趣。在平常的教學中恰當?shù)兀粩嗟靥峁┮魳反碳?，讓他們自然地接受音樂熏陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悅的情感和興趣。
(2)引入情趣因素。
在音樂教育活動中，引入情趣因素，是培養(yǎng)和激發(fā)學生的音樂感受力、想象力的有效途徑之一。情感是教育的催化劑，達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。在音樂教育的過程中，要加強師生交流，以和藹可親的態(tài)度，鼓勵表揚的詞語來培養(yǎng)彼此間親密情感，增強孩子的自信心。同時，因為興趣是產生學習動機的重要心理因素，加上學生有意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，所以應把激發(fā)學生的興趣放在重要位置，通過趣味化教材、趣味化設計、趣味化教法等手段來激發(fā)學生對音樂活動的興趣。以情感染、以趣引導，在情趣中不斷激發(fā)、挖掘學生的音樂感受力和想象力。這是音樂教學活動的一種行之有效的教學手段。
(3)使用多樣化的教學手段，提高感受力。
以往音樂教育采用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現(xiàn)力和感受力潛能的發(fā)揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生發(fā)展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。所以要創(chuàng)造和使用多樣化的教學手段和方法。利用音樂多媒體課件等不僅是幫助學生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高學生對樂曲的感受能力，即直觀、又能使學生記得牢、學得快。在教學中，通過畫面給學生新的感受。為加深學生對歌曲的理解，采用講故事的方法，激發(fā)學習興趣。另外音樂教室的布置會給學生產生感知的第一印象，看到墻壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優(yōu)美悅耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的魅力。
培養(yǎng)學生音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養(yǎng)，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現(xiàn)美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁!
如何提高小學生的音樂素質，提高音樂課堂教學有效性，我覺得應該從以下幾點作起：
興趣是最好的老師。作為一名音樂教師，我覺得上好一節(jié)音樂課首先要激發(fā)學生學習音樂興趣。音樂教育家卡巴列夫斯基曾說“激發(fā)學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件?！苯o學生創(chuàng)造一個輕松地學習氛圍和音樂環(huán)境，讓學生置身于音樂的美中，教學生演唱中外著名兒童歌曲、聆聽世界名曲。教學內容不僅要完整，環(huán)環(huán)相扣，還要生動活潑能夠吸引學生的注意，一步步引導學生學習，讓學生愛上音樂，喜歡上音樂課，激發(fā)他們對音樂的熱情。在課堂上要培養(yǎng)學生的自信心，對學生的表現(xiàn)給予及時的評價，讓學生有成就感，從而使得他們在課堂上更加放松、投入。這樣師生互動，積極配合起來每節(jié)課都能達到很好的效果。
樂理教學其實是小學音樂教學體系中一個重要的基本內容，它也是豐富學生的音樂內涵，提高學生音樂素養(yǎng)的重要方面。
對于低年級的小學生來說一些音樂知識太過抽象，不易理解，因此教師應該用靈活的語言從學生的角度出發(fā)，將一些抽象的知識概念具體化，形象化。例如教二分音樂、四分音符、八分音符、十六分音符等等，可以讓學生來分辨聲音的長短，用一些生活中常常能夠聽到的聲音來舉例，比如：火車聲、汽笛聲、騎車喇叭聲，還有學生所喜歡的動物的叫聲，小貓、小狗聲。讓學生得到直觀的感性的認識，然后再讓學生自己體會，用拍手、跺腳的方式把聽到的節(jié)奏模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。學習歌曲，讓學生掌握節(jié)奏最好的方式就是朗讀歌詞，按節(jié)拍的規(guī)律朗讀。對于中高年級的學生，可以多增加些樂理知識，但也不能死板的教授樂理知識，同樣要把樂理知識滲透在游戲中教。
歌唱教學是音樂教學中最重要的內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。因此要抓住學生的心理特點和模仿能力采取聽唱、模唱教學法，引導學生把歌兒唱的動聽。因此在課堂教學中，不單單要求學生把歌學會，或者背唱歌曲，還要求學生把握歌曲的藝術形象，能夠理解歌曲的內容、情感和風格，進一步培養(yǎng)學生良好的唱歌姿勢和習慣，進行歌唱技能的基本訓練，提高歌唱的表現(xiàn)力。如何讓學生唱的動聽，要讓學生從聽歌曲中體會速度和音量的變化，感受歌曲中對音色的要求，演出時注意節(jié)奏的正確、連音與斷音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教師再加以引導，進行有感情有方法地演唱。在低年級學生中，主要讓學生對老師的演唱進行模仿，在高年級學生中，要促使他們自主參與和探索，發(fā)揮歌唱藝術的感染力，獲取美的聲音、美的歌唱。養(yǎng)成正確的發(fā)音方法，不需要在課上作枯燥乏味的發(fā)聲訓練，可以在學生唱歌前，先按歌曲節(jié)奏進行有感情的朗讀歌詞。這樣既可以有效地進行咬字吐字練習，又可以讓學生在投入歌曲的同時找到正確的發(fā)聲位置，教師可以及時發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，從而避免學生唱歌時咬字、吐字不清楚，字音走樣的毛病。在教學工作中，我發(fā)現(xiàn)運用競賽的形式，能提高歌曲教學的有效性，讓學生掌握歌曲。
五年級的學生，抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)其音樂興趣，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，特別是剛開學如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較難記，我就以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來自然就不會索然無味。在教學中盡量融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，例如：現(xiàn)在的《拉薩謠》一個一個樂句的教唱并進行對比，學生掌握得很快。在教學時只要有針對性，把學生學習的難度降低了，效率自然就會提高，學生興趣更濃厚了。
大多數(shù)五年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現(xiàn)欲強烈，集體合作意識的能力增強，體驗感受與探索創(chuàng)造的活動能力增強。但是還發(fā)現(xiàn)個別學生還存在膽小不敢“出頭”的現(xiàn)象。
在大多數(shù)學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養(yǎng)學生的各種能力，我總結以下幾點：
1.認真?zhèn)湔n，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。
2.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發(fā)展。
3.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
4.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、挑戰(zhàn)性。
5.限度的調動學生的積極性，教會學生自己識譜、自己認唱歌曲的能力。
6.使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養(yǎng)學生的團結協(xié)作能力及創(chuàng)新能力。
7.多看多聽多借鑒其他學校好音樂的課程，結合本校多實施，使學生開闊眼界。
加強我們音樂教師自身素養(yǎng)的修煉，這，也許是成為一名優(yōu)秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。
我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨干音樂教師的培訓到現(xiàn)在也快接近尾聲了，從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導！！雖然我們是特殊教育學校的，但是我相信教育是相通的，所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的（律動）音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的教學律動（音樂）中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的律動（音樂）教學又上一個新的臺階。
我相信，在聆聽了老師們的專業(yè)教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律動（音樂）教學一定會更上一層樓，通過這次的公開課的交流，也給學生提供了一個良好展示平臺的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心。為了消除聾童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養(yǎng)聾童的自信心，就此我談談自己的幾點看法：
一、在肯定鼓勵中找尋自信
每個學生都有被愛和被承認的心理需要，聾生也一樣，課堂教學中善于應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過于學生在學業(yè)上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，針對這一情況，作為教師就要注意根據(jù)學生的個別差異給予靈活的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕松愉快地接受，并且有差異地發(fā)展，樹立學習的信心。
二、在成功體驗中享受自信
我將一個律動分成若干個小節(jié)，又將各個小節(jié)的動作分解成手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個動作一個動作地教，一個小節(jié)一個小節(jié)地過。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的愿望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。
三、在活動體驗中走向自信
對于正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣，如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中，也同樣不會體驗到愉悅的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習，為性格內向的學生提供了一個參與和表現(xiàn)的機會。有些聾生的動作不夠協(xié)調，加上性格又比較內向，在老師面前比較膽怯，不好意思跳，但在小組活動中，這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習，不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平臺，也給了他們一個親身體驗群體活動的機會，在活動中，教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點，盡可能讓他們真正參與小組合作學習活動中，并在活動中走向自信，自信的走向社會，這就是我最大的心愿，也是我的幸福所在。曾經也有人問我你在這里幸福是什么嗎？
我笑著說：一直以來，我都在追求著幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什么，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什么，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什么，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節(jié)奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養(yǎng)是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現(xiàn)了孩子的能動性，支持了學生的個性發(fā)展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在小學孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，并且能視唱簡單的曲譜大有利于以后的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中采用了聽唱、接唱、視唱三個環(huán)節(jié)，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，并不覺得乏味。
在三年級的教學中，我加強了培養(yǎng)孩子識譜的能力。根據(jù)本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反復視奏過程中能比較好的掌握節(jié)奏，視唱節(jié)奏比較簡單的旋律。
譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什么大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現(xiàn)在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養(yǎng)還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要盡可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養(yǎng)。
所以說，越小培養(yǎng)越能比較好的掌握。
前幾天聽了一節(jié)六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節(jié)課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當?shù)慕虒W方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節(jié)課后，反思自己的教學狀態(tài)，便發(fā)現(xiàn)了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發(fā)現(xiàn)：教師本身所具備的音樂素養(yǎng)，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創(chuàng)作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰(zhàn)。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業(yè)知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養(yǎng)，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節(jié)課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創(chuàng)作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯(lián)系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數(shù)家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養(yǎng)了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節(jié)課音樂課上，教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規(guī)范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現(xiàn)，感受音準、節(jié)奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養(yǎng)，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。
《打麥號子》全曲共有24小節(jié)，前8小節(jié)沒有旋律，都是按均衡的八分節(jié)奏進行的勞動吶喊。后16小節(jié)有了旋律，旋律比較平穩(wěn)、簡單。學生初聽歌曲，會有幾個方面的障礙：1、不接受演唱者的聲音（民歌的演唱方式），2、歌曲結構復雜，有念白有歌唱，歌唱部分旋律多，3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點，抓住了三個方面進行教學。
1、一領眾和的演唱形式。一領眾和是號子最常用的演唱形式?！疤栕印碑a生于體力勞動中，原先為了讓大家在同一時刻協(xié)同用力而自然產生的吶喊，當這種吶喊聲具有節(jié)奏性、旋律性時，便形成了號子。采用一領（新授時教師領）眾和的形式，首先讓學生的注意力集中，感受勞動的氣氛，體現(xiàn)熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度，第三還能激發(fā)學生的好勝心，積極參加領唱。通過一領眾和的演唱形式，學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁，并且積極投入到表演中。
2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜，找出相同的部分，降低識譜難度。學生通過分析發(fā)現(xiàn)，齊唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而領唱部分也是2個相似樂句，不同的只是樂句的第一拍，2.2 22和2 22 22，為什么要有這樣的變化?因為歌詞，第一句是“唱得干勁”，第二句是“我把格號子”，歌詞多了一個字，所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規(guī)律及變化，學唱就容易了。
3、民歌演唱特點的處理?！洞螓溙栕印肥且皇捉K民歌，歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等，帶領學生體會這些方言的味道，能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時，結合情境引導學生唱出節(jié)奏感、力度感和領和的呼應感，能夠使學生更好地表現(xiàn)勞動號子的特點，表現(xiàn)勞動的火熱場面。
通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計，讓學生分析《打麥號子》的節(jié)奏、旋律特點，感受節(jié)拍、速度、力度的變化，學生理解了音樂的表現(xiàn)要素，感知了音樂主題，理解了音樂形象，取得了較好的教學效果。
音樂實踐活動是培養(yǎng)學生表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑，能讓學生的創(chuàng)造性潛能、表演潛能得到發(fā)展，使學生能用音樂的形式表達出個人的情感，從中受到心靈的愉悅、情感的熏陶。
小學生年齡小、活潑好動、有興趣但易轉移，情緒不穩(wěn)定的特點。如果僅讓小學生隨著教師一遍遍的反復學唱，勢必會引起學生的反感，對學唱歌曲失去興趣，而要完成一首歌曲的教學任務，不能只單單教會學生演唱而達到目的。歌曲具有音樂作品的全部特點，是通過旋律、節(jié)奏、力度、速度等多種特性組成的。教師要提高學生的音樂素質，高質量的進行唱歌教學，就必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性，運用生動活潑的教學形式，引導學生積極參與音樂活動。因為只有在參與音樂實踐的活動中獲得能力，受到教育，才能得到發(fā)展。從節(jié)奏入手對其進行唱歌教學，才能收到好的效果。
表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷的心情則要緩慢、低沉。例如：我教演唱《賣報歌》這首歌曲時，啟發(fā)學生通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。音樂作品所蘊含的情感有時學生難以體驗。但當教師啟發(fā)掌握歌曲性質、處理好演唱技巧后，再進行演唱，情感就會從處理的演唱中自然而然的顯現(xiàn)出來，學生也會從中得到情感的體驗，并從中受到教育。唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使學生在音準、吐字、唱詞、節(jié)奏等方面得到訓練和提高。
著名兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為學生創(chuàng)設情景，培養(yǎng)學生對音樂的興趣?！痹谶M行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現(xiàn)形式，生動直觀地把歌曲內容表現(xiàn)出來，以激發(fā)學生學習的興趣。
我始終從調動學生積極性、主動性入手，將音樂活動與其它活動融為一體，讓學生在輕松、愉快的氣氛中感受音樂的節(jié)奏、力度和音色，獲得音樂知識。
作為一名少數(shù)民族小學音樂教師，我對本民族的音樂認識很少，今天聽了樂圣東博士的講解，自己也有了新的認識和理解，藏族是個能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的習性與平時教育教學結合在一起就是一個活教材，作為一名少數(shù)民族的音樂教師更有責任把少數(shù)民族的音樂進行傳承與保護。現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展和流行音樂對少數(shù)民族音樂有不小的沖擊，傳統(tǒng)音樂搖搖欲墜，作為音樂教師又責任在教學工作中多給學生傳授這方面的知識，讓他們保護好自己的文化遺產。
通過學習使我意識到要對少數(shù)民族音樂進行傳承和保護，就必須把學校作為傳承音樂的基地，政策搭臺，學校開設地方課程，把傳統(tǒng)的少數(shù)民族音樂合理的帶入課堂，并提高自身發(fā)展意識與能力，促進主動參與合作互動，把在不同背景中風格各異的文化深入淺出的深入到平時的教育教學活動中。
在今后的教學中我將以此為動力，不斷摸索進取，為傳承和保護傳統(tǒng)音樂貢獻自己的力量。
這段時間我靜心拜讀了《你能成為優(yōu)秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業(yè)素養(yǎng)和49個細節(jié)，做優(yōu)秀的音樂教師——《你能成為優(yōu)秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。
我經?；仡欁约旱墓ぷ鹘洑v，也時常反思自己的成長和發(fā)展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優(yōu)秀的教師？怎樣能成為一個優(yōu)秀的音樂教師？我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。
毫無疑問，我自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業(yè)教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現(xiàn)一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發(fā)學生的興趣，然后有計劃的傳授這些知識，并且取代一部分現(xiàn)行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發(fā)揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為？目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恒隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。
課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。
1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據(jù)教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容（或補充或替換），抓住源源不斷出現(xiàn)的新問題和里面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。
2、活用教學方法。培養(yǎng)即興教學能力。對于傳統(tǒng)教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短；揚他人之長，敢創(chuàng)新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。
3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養(yǎng)。
音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業(yè)能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優(yōu)勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系，得到社會認可，培養(yǎng)自己的組織能力、協(xié)調能力、交往能力等。
“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發(fā)展的社會，各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學里的所學，勉強只夠上路從教，后面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養(yǎng)上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對于最新音樂的動態(tài)、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放松自己各方面的學習。
總之，作為一名向“優(yōu)秀”靠攏的教師，應該以扎實的作風潛心實踐，做到持之以恒，堅持不懈；應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；應該以務實的心態(tài)思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長；應該以獨特的眼光大膽創(chuàng)新，做到不拘一格，匠心獨運；讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態(tài)，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩！